Zorka Wollny – ur. 1980, artystka sztuk wizualnych. Ukończyła wydział malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie obecnie broni pracy doktorskiej. Jest asystentką w Akademii Sztuki w Szczecinie. Oprócz serii onirycznych filmów ma w dorobku cykl performance’ów choreograficznych realizowanych dla instytucji muzealnych oraz koncertów (zazwyczaj we współpracy z Anną Szwajgier).
Współpracuje z najważniejszymi polskimi instytucjami artystycznymi zajmującymi się sztuką współczesną: Narodową Galerią Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki w Łodzi, Instytutem Sztuki Wyspa oraz Zamkiem Ujazdowskim. W 2007 reprezentowała Polskę na wystawie twórców europejskich w Brukseli. Dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury, jest również laureatką Nagrody im. Eugeniusza Gepperta za osiągnięcia malarskie. W 2009 została nominowana do nagrody Fundacji Deutsche Banku dla najlepszego młodego artysty, a w 2010 roku magazyn sztuki „Arteon” przyznał jej tytuł Artystki Roku. Magdalena Ujma pisała w uzasadnieniu:
Zorka Wollny jest godną następczynią pierwszej fali artystek, która pojawiła się w Polsce po wielkiej przemianie ustrojowej w 1989 roku. Jest artystką niezwykle interesującą, a najważniejsze cechy jej działalności to: intelektualne ożywienie, ciekawość świata i nietuzinkowe traktowanie – zdawać by się mogło – oklepanych tematów, zamiłowanie do współpracy. Z tych właśnie powodów sztukę Wollny trudno zaszufladkować, bo artystka swobodnie przemieszcza się pomiędzy dyscyplinami, korzysta z inspiracji lekturami, zajmuje się teatrem, tańcem, muzyką. Zasadniczy dla niej jest kontakt z innymi ludźmi – rozmowy i przepływanie idei. Dotychczasowe interpretacje twórczości Zorki Wollny ujmują ją w kategoriach feministycznej dekonstrukcji patriarchalnych kodów zachowań czy też krytyki instytucji. Taki sposób patrzenia odejmuje jednak działalności Wollny jej wyjątkowość i aurę, jaką jest otoczona.
Jej realizacje były prezentowane w Polsce i za granicą, m.in. we Włoszech, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Turcji, na Węgrzech [w Belgii, Grecji, Indiach, Serbii, Hiszpanii] i w Kanadzie. Oprócz uczestnictwa w wystawach brała udział w wydarzeniach muzycznych (np. Festiwal Audio Art w Krakowie) i teatralnych (Międzynarodowe Spotkania Baletowe w Łodzi czy Międzynarodowy Festiwal Teatralny Malta w Poznaniu).
Jej prace funkcjonują na pograniczu theatru i sztuk wizualnych i są ściśle powiązane z architekturą. Zorka Wollny współpracuje – w roli zbliżonej do reżysera – z muzykami, aktorami i tancerzami oraz z członkami lokalnych społeczności.
Ważniejsze projekty:
Koncert na wysokie obcasy, koncert/performance we współpracy z Anną Szwajgier (2004)
Mieszkam w IKEA, tygodniowy performance (2004)
Sabanci, wystawa w Galerii Fait w Krakowie
Koncert dla Landesmuseum, Landesmuseum Munster, wrzesień 2005, we współpracy z Anną Szwajgier
Muzeum, performance taneczny w Muzeum Narodowym w Krakowie (2006)
Museum, a dance performance at the National Museum in Krakow (2006)
Spacer po kolekcji polskiej sztuki XX i XX wieku, Muzeum Sztuki w Łodzi, styczeń 2007, we współpracy z Magdaleną Przybysz
Muzeum, wystawa w Galerii Okna w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie (2008)
Ucieczka z kadru, wystawa w Galerii Starter w Poznaniu (2008)
Sześć sylwetek na tle kolekcji, performance taneczny (2009)
Ballada na Gmach Zachęty, koncert/ performance we współpracy z Anną Szwajgier (2009)
Sonata erozyjna, performance (2010)
Unhum na 23 muzyków i 53 przechodniów, koncert/performance we współpracy z Anną Szwajgier i Arturem Zagajewskim (2010)
Przesilenie letnie, koncert i spektakl taneczny we współpracy z Anną Szwajgier i Magdaleną Przybysz (2010)
Music from the White Cube, wystawa we współpracy z Anną Szwajgier, Sierra Meteo, Edynburg (2010)
Słopiewnie, koncert nad jeziorem z Anną Szwajgier, Jelenia Góra (2010)
Ciało w bibliotece, performance (2010)
Blackbox Forest Storytelling Galeria Blackbox, Bazylea, Szwajcaria, lipiec 2011, we współpracy z Anną Szwajgier
Pieśń w działaniu, Institut Sztuki Wyspa, Gdansk, maj 2011, we współpracy z Anną Szwajgier
Songs of the Sublime, koncert z Anną Szwajgier (2011)
Oratorium na orkiestrę i chór mieszkańców Warszawy, koncert/performance we współpracy z Anną Szwajgier i Arturem Zagajewskim (2011)
The Museum Theatre Abteiberg Museum, Moenchengladbach 2012
Ophelie. Ikonografia Szaleństwa Muzeum Sztuki Łódź 2012, Muzeum Sztuki Współczesnej Wrocław 2013
Zofia Cielątkowska, Narodowy Instytut Audiowizualny
Zofia Cielątkowska , the National Audiovisual Institute
:
Najważniejsze wystawy grupowe w ostatnich trzech latach
Re.act.feminism, Akademie der Künste, Berlin, 2013
This is Now, Biennale Online, 2013
Opening Spaces for Action, Stiftung Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsk, 2012
Mixer Festival, Belgrad 2012
Follow the White Rabbit, Dortmunder Kunstverein 2012
Interpunctie, Frans Masereel Centrum, Kasterlee, 2011
Alternativa – International Festival of Contemporary Art, Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk 2011
Politisticoi Camping -Theatre Festival, Heraklion 2011
Blackbox Rolling Residency, Bazylea 2011
You are here, Turner Contemporary, Margate, 2011
Solidarność Camp, Gdańsk (Instytut Sztuki Wyspa), Bruksela (Royal Flemish Theatre), Madryt (Matadero), 2011
Young Polish Artists on Tour, Madryt (Espacio Trapezio), Berlin (Wedding Neirbourhood) 2011
For Kids and Adults, Museum of Contemporary Art Belgrad, 2011
Postmonument Sculpture Biennale, Carrara 2010
Spoken Movies, Wro Art Center, Platan Gallery Budapeszt 2010
Nepotists, oportunists, freaks, friends and strangers intersecting in a grey zone, Z33, Hasselt 2010
East goes East, Outpost Gallery, Norwich 2010
Praktyka warsztatowa w ostatnich trzech latach:
Echolokacja – warsztat dźwiękowy dla studentów i osób starszych, No Woman No Art Festival, Poznan 2013
Sound measures – warsztat dla studentów Politechniki Gdańskiej, Gdańsk 2013
Storytelling – dwutygodniowy warsztat dla dzieci z obozu dla uchodźców, Bazylea 2012
Warsztat dźwiękowy dla dzieci podczas Solidarność Camp, Gdańsk (Instytut Sztuki Wyspa), Bruksela (Royal Flemish Theatre), Madryt (Matadero) 2011
Stocznia – warsztat performance’u dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk 2011
Strange stories – warsztat dla dzieci – Bunkier Sztuki i Muzeum Narodowe, Kraków 2010
Warsztaty podczas konferencji Language&Form, Akademia Pedagogiczna, Kraków 2010
Współpracuje z najważniejszymi polskimi instytucjami artystycznymi zajmującymi się sztuką współczesną: Narodową Galerią Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki w Łodzi, Instytutem Sztuki Wyspa oraz Zamkiem Ujazdowskim. W 2007 reprezentowała Polskę na wystawie twórców europejskich w Brukseli. Dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury, jest również laureatką Nagrody im. Eugeniusza Gepperta za osiągnięcia malarskie. W 2009 została nominowana do nagrody Fundacji Deutsche Banku dla najlepszego młodego artysty, a w 2010 roku magazyn sztuki „Arteon” przyznał jej tytuł Artystki Roku. Magdalena Ujma pisała w uzasadnieniu:
Zorka Wollny jest godną następczynią pierwszej fali artystek, która pojawiła się w Polsce po wielkiej przemianie ustrojowej w 1989 roku. Jest artystką niezwykle interesującą, a najważniejsze cechy jej działalności to: intelektualne ożywienie, ciekawość świata i nietuzinkowe traktowanie – zdawać by się mogło – oklepanych tematów, zamiłowanie do współpracy. Z tych właśnie powodów sztukę Wollny trudno zaszufladkować, bo artystka swobodnie przemieszcza się pomiędzy dyscyplinami, korzysta z inspiracji lekturami, zajmuje się teatrem, tańcem, muzyką. Zasadniczy dla niej jest kontakt z innymi ludźmi – rozmowy i przepływanie idei. Dotychczasowe interpretacje twórczości Zorki Wollny ujmują ją w kategoriach feministycznej dekonstrukcji patriarchalnych kodów zachowań czy też krytyki instytucji. Taki sposób patrzenia odejmuje jednak działalności Wollny jej wyjątkowość i aurę, jaką jest otoczona.
Jej realizacje były prezentowane w Polsce i za granicą, m.in. we Włoszech, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Turcji, na Węgrzech [w Belgii, Grecji, Indiach, Serbii, Hiszpanii] i w Kanadzie. Oprócz uczestnictwa w wystawach brała udział w wydarzeniach muzycznych (np. Festiwal Audio Art w Krakowie) i teatralnych (Międzynarodowe Spotkania Baletowe w Łodzi czy Międzynarodowy Festiwal Teatralny Malta w Poznaniu).
Jej prace funkcjonują na pograniczu theatru i sztuk wizualnych i są ściśle powiązane z architekturą. Zorka Wollny współpracuje – w roli zbliżonej do reżysera – z muzykami, aktorami i tancerzami oraz z członkami lokalnych społeczności.
Ważniejsze projekty:
Koncert na wysokie obcasy, koncert/performance we współpracy z Anną Szwajgier (2004)
Mieszkam w IKEA, tygodniowy performance (2004)
Sabanci, wystawa w Galerii Fait w Krakowie
Koncert dla Landesmuseum, Landesmuseum Munster, wrzesień 2005, we współpracy z Anną Szwajgier
Muzeum, performance taneczny w Muzeum Narodowym w Krakowie (2006)
Museum, a dance performance at the National Museum in Krakow (2006)
Spacer po kolekcji polskiej sztuki XX i XX wieku, Muzeum Sztuki w Łodzi, styczeń 2007, we współpracy z Magdaleną Przybysz
Muzeum, wystawa w Galerii Okna w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie (2008)
Ucieczka z kadru, wystawa w Galerii Starter w Poznaniu (2008)
Sześć sylwetek na tle kolekcji, performance taneczny (2009)
Ballada na Gmach Zachęty, koncert/ performance we współpracy z Anną Szwajgier (2009)
Sonata erozyjna, performance (2010)
Unhum na 23 muzyków i 53 przechodniów, koncert/performance we współpracy z Anną Szwajgier i Arturem Zagajewskim (2010)
Przesilenie letnie, koncert i spektakl taneczny we współpracy z Anną Szwajgier i Magdaleną Przybysz (2010)
Music from the White Cube, wystawa we współpracy z Anną Szwajgier, Sierra Meteo, Edynburg (2010)
Słopiewnie, koncert nad jeziorem z Anną Szwajgier, Jelenia Góra (2010)
Ciało w bibliotece, performance (2010)
Blackbox Forest Storytelling Galeria Blackbox, Bazylea, Szwajcaria, lipiec 2011, we współpracy z Anną Szwajgier
Pieśń w działaniu, Institut Sztuki Wyspa, Gdansk, maj 2011, we współpracy z Anną Szwajgier
Songs of the Sublime, koncert z Anną Szwajgier (2011)
Oratorium na orkiestrę i chór mieszkańców Warszawy, koncert/performance we współpracy z Anną Szwajgier i Arturem Zagajewskim (2011)
The Museum Theatre Abteiberg Museum, Moenchengladbach 2012
Ophelie. Ikonografia Szaleństwa Muzeum Sztuki Łódź 2012, Muzeum Sztuki Współczesnej Wrocław 2013
Zofia Cielątkowska, Narodowy Instytut Audiowizualny
Zofia Cielątkowska , the National Audiovisual Institute
:
Najważniejsze wystawy grupowe w ostatnich trzech latach
Re.act.feminism, Akademie der Künste, Berlin, 2013
This is Now, Biennale Online, 2013
Opening Spaces for Action, Stiftung Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsk, 2012
Mixer Festival, Belgrad 2012
Follow the White Rabbit, Dortmunder Kunstverein 2012
Interpunctie, Frans Masereel Centrum, Kasterlee, 2011
Alternativa – International Festival of Contemporary Art, Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk 2011
Politisticoi Camping -Theatre Festival, Heraklion 2011
Blackbox Rolling Residency, Bazylea 2011
You are here, Turner Contemporary, Margate, 2011
Solidarność Camp, Gdańsk (Instytut Sztuki Wyspa), Bruksela (Royal Flemish Theatre), Madryt (Matadero), 2011
Young Polish Artists on Tour, Madryt (Espacio Trapezio), Berlin (Wedding Neirbourhood) 2011
For Kids and Adults, Museum of Contemporary Art Belgrad, 2011
Postmonument Sculpture Biennale, Carrara 2010
Spoken Movies, Wro Art Center, Platan Gallery Budapeszt 2010
Nepotists, oportunists, freaks, friends and strangers intersecting in a grey zone, Z33, Hasselt 2010
East goes East, Outpost Gallery, Norwich 2010
Praktyka warsztatowa w ostatnich trzech latach:
Echolokacja – warsztat dźwiękowy dla studentów i osób starszych, No Woman No Art Festival, Poznan 2013
Sound measures – warsztat dla studentów Politechniki Gdańskiej, Gdańsk 2013
Storytelling – dwutygodniowy warsztat dla dzieci z obozu dla uchodźców, Bazylea 2012
Warsztat dźwiękowy dla dzieci podczas Solidarność Camp, Gdańsk (Instytut Sztuki Wyspa), Bruksela (Royal Flemish Theatre), Madryt (Matadero) 2011
Stocznia – warsztat performance’u dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk 2011
Strange stories – warsztat dla dzieci – Bunkier Sztuki i Muzeum Narodowe, Kraków 2010
Warsztaty podczas konferencji Language&Form, Akademia Pedagogiczna, Kraków 2010
